MUSEO LÁZARO GALDIANO. Madrid INAUGURACIÓN JUEVES 8 DE MAYO DEL 2025. HASTA EL 6 DE JULIO 2025.
Mayte Vieta
A MAR. A PESAR DE LA AUSENCIA
En su deseo de dar a conocer los artistas del fondo de su colección, la Fundació Vila Casas da un paso más allá y presenta en el Museo Lázaro Galdiano la obra de la artista multidisciplinar Mayte Vieta. Una artista que abraza en la presente propuesta curatorial sus inicios escultóricos e instalativos para crear un universo desdoblado entre la tangibilidad del mundo terrenal y la ingravidez sensorial de lo etéreo.
La obra de Mayte Vieta (Blanes, Girona, 1971) plantea un diálogo constante con el espectador a partir de espacios intangibles de evocadora poética. Lugares de ensoñación en los que el cuerpo escapa las fronteras espacio temporales para penetrar en las profundidades insondables del alma.
Concebida como una mirada a la colección del Museo Lázaro Galdiano, esta exposición busca crear instancias de suspensión que permitan acercarnos a la realidad desde una dualidad abstracta, a medio camino entre la ausencia y la presencia, entre lo efímero y lo intemporal, el peso y la levedad.
Inabarcable e inmenso, el mar pernea esta intervención como metáfora de aquello que nos supera en escala. En él, el cuerpo deviene frágil y expuesto, vulnerable; expresando así la insignificancia humana ante una naturaleza ambivalente, a la vez desprotegida e imponente.
En este contexto de vacío existencial, donde la sublimidad de la Naturaleza y su inherente fragilidad devienen una cuestión esencial del pensamiento actual, Vieta revisita el Romanticismo para llevarlo a nuestro presente. La conexión con el entorno, la escucha y la contemplación vertebran de este modo su reflexión en torno a los vínculos, los cuidados y los modos de relacionarnos con el mundo.
Natàlia Chocarro. Asesora de arte de presidencia Programa TEMPS DE FUGA de la Fundació Vila Casas, Barcelona.
Video instalación del proyecto LA NADA sala invitado del Museo Lázaro Galdiano, Madrid. Mayte Vieta
L´ exposició explora l’efímer i l’etern com dues dimensions que coexisteixen en les obres exposades al Museu. L’elecció de l’efímer no es planteja només com allò que es dissipa, sinó com una porta oberta a l’essència perdurable: l’Eternitat.
Com un mirall que reflecteix la nostra connexió intrínseca amb el que passa i el que perdura. La bellesa del que és efímer i la reflexió profunda sobre la naturalesa i l’existència. Aquesta es presenta com un pont entre allò transitori i allò etern.
Aquest diàleg entre fuga i l´aduració no només captura l’essència del paisatge i de l’ésser humà, sinó que convida l’espectador a qüestionar la seva pròpia percepció del temps i la fragilitat de la seva existència.
El concepte d’“efímer”, entès literalment com “allò que dura un dia”, es converteix en una metàfora de la dualitat entre el que es manifesta i desapareix.
Lleugeresa, infinit i suspensió, travessen i desafien la percepció espacial de l’espectador.
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La exposición explora lo efímero y lo eterno como dos dimensiones que coexisten en las obras presentadas en el Museo. La elección de lo efímero no se plantea únicamente como aquello que se desvanece, sino como una puerta abierta a la esencia perdurable: la Eternidad.
Como un espejo que refleja nuestra conexión intrínseca con lo que transcurre y lo que permanece. La belleza de lo efímero y la reflexión profunda sobre la naturaleza y la existencia se presentan aquí como un puente entre lo transitorio y lo eterno.
Este diálogo entre lo fugaz y lo duradero no solo encapsula la esencia del paisaje y del ser humano, sino que invita al espectador a cuestionar su propia percepción del tiempo y la fragilidad de su existencia.
El concepto de “efímero”, entendido literalmente como “aquello que dura un día”, se convierte en una metáfora de la dualidad entre lo que se manifiesta y desaparece, y lo que permanece.
Levedad, infinito y suspensión atraviesan las imágenes y desafían la percepción espacial del espectador.
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The exhibition explores the ephemeral and the eternal as two dimensions that coexist within the works presented in the Museum. The choice of the ephemeral is not approached merely as something that fades, but rather as a gateway to a lasting essence: Eternity.
Like a mirror reflecting our intrinsic connection to what passes and what endures, the beauty of the ephemeral and the deep reflection on nature and existence are presented here as a bridge between the transient and the eternal.
This dialogue between the fleeting and the lasting not only encapsulates the essence of landscape and the human being, but also invites the viewer to question their own perception of time and the fragility of existence.
The concept of the “ephemeral,” literally understood as “that which lasts a day,” becomes a metaphor for the duality between what manifests and disappears, and what remains.
Lightness, infinity, and suspension flow through the images and challenge the viewer’s spatial perception.
La exposición en el Museo Lázaro Galdiano invita a explorar lo efímero y lo eterno como dos dimensiones que coexisten. Las obras son espejos que reflejan nuestra conexión con lo transitorio y lo permanente. La belleza de lo que apenas dura… como “aquello que solo vive un día”. Una puerta abierta a lo esencial: la Eternidad.
Levedad, infinito y suspensión atraviesan el espacio y desafían la percepción del espectador.
📍 Museo Lázaro Galdiano. INAUGURACIÓN, JUEVES 8 DE MAYO A LA 13 H.
#Efímero #Eterno #ArteContemporáneo #Exposición #Madrid
A M A R. A P E S A R D E L A A U S E N C I A.
Apartarse de la agresividad del mundo.
Envuelto por un jardín en su centro se alza el Museo Galiano, en su interior guarda tesoros de grandes bellezas; Cuadros como el aquelarre de Goya, el Salvador adolescente atribuido a Leonardo da Vinci o los Jerónimos de Bosco. La exposición parte desde el exterior hacia el interior. Se expande a través de las tres salas pórtico, galería y la sala invitado.
Atravesado por una ensoñación de raíz romántica que nos advierte de las contradicciones del mundo, de una lucha de dualidades contrapuestas que condicionan y caracterizan la vida de los seres, enfrentando el mundo interior a la naturaleza, el dolor y el sufrimiento al placer y a la alegría, la vida a la muerte. Interesada, ante todo en la evocación y recuperación de los recuerdos, de los instantes vividos e imaginados.
Las fotografías llenas de misterio, de soledad, plenas de un silencio cósmico, vinculado a lo más recóndito de la experiencia interna, unas imágenes en las que la estética se da la mano con el libre despliegue de la imaginación, estableciendo una extraña y desconocida distancia, una lejanía como estaciones del viaje del alma en su contacto con una realidad. La mirada a través de estas presencias de las que nos hablan de ausencias captadas entre reflejos y brillos, alteran el espacio embriagando al espectador con su propio reflejo. En este juego entre realidad y ficción, la luz tiene un papel relevante, ya que dibuja todo lo que nos rodea, crea vida.
Sala Pórtico. Instalación escultórica.
ANIMALES DEL TIEMPO.
Sala Galería XXIX. Fondos de la colección Fundación Vila Casas.
Planta 1: En el Vacío. (Instalación escultórica)
Planta 2: Cuerpos de luz.
Sala invitado. Instalación fotográfica.
L A N A D A.
Comme J´aime que tu existes.
