by Web Mayte | Apr 25, 2017 | Exhibitions |
Silenci 1999 © Mayte Vieta
“…et, comme aux temps anciens, tu pourrais dormir dans la mer” Paul Éluard, Les Nécessités de la vie
És el món de Mayte Vieta un estat de somni que esquiva la inusportable levitat de l’ésser? D’ençà dels seus inicis, el treball de l’artista ha estat centrat en la plasmaciö de mons atemporals que desprenen una gélida sensació de solitud; fragments de vida, de memória i de presència es dissolen en la immensitat de la natura.
I on s’amaga la intuition de l’instant que tan bé descrigué Gaston Bachelard? Les partícules de temps contenen tot alló que no té cabuda en la forma…la levitat, la fragilitat i el temps fugit obren un abisme entre el moment viscut i la imatge retratada.
El cos, inert i nu, levita enmig de la foscor de l’oceà en un gest que ens remet a l’origen primigeni el qual se sap empresonat i sotmès a la voluntat de la natura.
Natàlia Chocarro Bosom. Fundació Vila Casas. 09.10.10_El País 27/04 al 25/07 de 2017. Exposició Casino de Manresa.
The promise of the sirens
Marta Dahó
What is then this oh so fragil moment from which we cannot separate our indentity and which will take it away with it?Foucault, Pour une morale de l’inconfort.
This medium of fascination, where what is seen takes over sight and makes is interminable, where the gaze is immobilised in the light, whre the light is the absolute
shining of an unseen eye and which, however, does not stop seeing because it is our
own gaze in the mirror, this attractive, fascinating medium par excellence: light that is also the abyss, horrific and attractive light through wich we enter the abyss.
M. Blanchot, El espacio literario.
I always suspected that the dried fishtail poking out from the old bath full of oil was infact the remains of a drowned siren.
Marry of the moments that Mayte Vieta has been gestating in her work were already present in her first Espacio Intimo (Intimate Space). Over these years a serie of constant presences have been deploying their full metaphorical potential, through which Mayte Vieta has threated together a discourse in which she tries to share a solitude inhabited by pain and desire. The voice that lives within the works whispers enigmas about light and time to us, reserving us a pause destined for contemplation; and enchantement.
The image/desire Desire adheres to the image, it is only shown through a representation. The desire does not consume itself, it achieves its yearning to find, one is consecrated to a search. (1)
The impulse consists of lauching us, turning us into participants in a crossing, thanks to which a destiny must be achieved. The desired image leads us and, feeling ourselves touched by an immediate closeness, we had never been so distant. (2)
Desire leaves us dispossessed, our ability to give sense to things is deactivated. One stops seeing what is there. Behind the image an unlimited depth in which objects sink into an abyss yawns open; thereis no longer any ground beneath the feet of the one who is attracted.
The waters/the sea/the transparent deep
Silence. Waiting. Loneliness. The siren song leads us into the depths, there where a meeting between the last layer of what is visible and the darkest density of the unknown
is possible.The seduction of the sirens does not consist of what they allow to be heard, but for what shines in the distance of their words, the posterity of what they are saying. What theypromise is nothing but a double of what has already been lived, our past. Lending anear to this voice is to turn towards the forbidden face that has already disappeared. (3)
The mirror/the reflection/the visible/The light
Amid the fascination in which desire submerges us, we are exposed to the visual experience of absence. We confront a disappearance, a necessary attempt at an impossible rescue.
With a deliberate strategy of reconciliation, the mirror implicates us. Through the reflection our participation, our submission to the enchantment, to our role as doubles becomes obvious. It is its own story, it is our story too. The appearances are invoked forboth. A place of complacencies and overflowing. The mirror returns images to us, and contains them at the same time, shortens distances and can give rise to appearances,returning that which it captured in the past. (4)
Pain/Death/Absence/What used to be here with us only accompanies us in its absence.
The gaze of Orpheus, the gaze that, on the thresold of death, goes looking for the hidden presence, the image that it tries to carry to the light of day, without preserving anything more than its nothingness. (5) That recovered image is just the evocation of an absence, an already absent presence.
Desire drags us to listen to that voice that makes the void heard. And one has to be listening, steady at the masthead, tied hand and foot, and overcome all desires by means of an astutness that is violent to itself, withstand all suffering remaining on the treshold of the attractive abyss, and finally finding ourselves beyond the song, as if it had passed through death alive, to restore it in a second language. (6)
Mayte Vieta’s works stage, serenely and terribly, the desire and pain of this crossing. It is also possible to resist, even though the invitation to contemplation is almost unavoidable.
1. Nelly Schnaith, Paradojas de la representación (Paradoxes of representation), Café Central Barcelona, 1999
2. Maurice Blanchot, El Espacio literario (The literary space), Piados, Barcelona, 1992
3. Michel Foucault, entre filosofia y literature (Between philosophie and literature), Piados,Barcelona, 1999
4. Juan Eduardo Cirlot, Diccionario de símbolos (Dictionary of symbols), Siruela, Madrid, 1997
5. Maurice Blanchot, sic
6. Michel Foucault, sic.
Silencio, 1999. Fotografías en duratrans con marco de hierro y madera. Luz halógena. Medidas. 100 cm x 100 cm cada una. Colección Caja de Burgos, CAB.
Silenci 1999 © Mayte Vieta
ESPEJISMO ME CONTIENE. Colección Caja de Burgos, 2004.
Vista de la exposicion en PALMADOTZE. Vilafranca del Penèdes. 2001.
Silencio París Photo © Mayte Vieta
Silencio. PARIS FHOTO 2005. Salón internacional de la photographie, programa Statement. Galería Palmadotze. Le Carrousel du Louvre. París Comisariada: Rosa Olivares (catálogo)
S I L E N C I 1999 M A Y T E V I E T A
Silenci, 1999 Sala Metròno. Barcelona, Spain.
Silenci, 1999. Mayte Vieta.
Nada más ambivalente que lo visible. La fotografía es cómplice de lo que no existe y no existiendo es.
Mayte Vieta trabaja desde hace años con imágenes fotográficas a las que somete a un dialogo constante de otros materiales. Si bien es cierto que no ha dejado de reflexionar sobre el contraste como forma de reflexión, si puede observarse como lo fotográfico ha ido conquistando paulatinamente territorios antes reservados a lo escultórico.
La obra de Mayte Vieta ha ido centrándose con cada vez más fuerza sobre un discurso sobre lo fotográfico y, muy particularmente, sobre la ambivalencia de lo visible. Es decir, sobre la versatilidad de las imágenes fotográficas a través de una trama narrativa en la cual apariencias y superficies se revelan en toda su profundidad metafórica.
Mayte Vieta ha ido elaborando con singular coherencia un discurso sobre la inteligibilidad de la imagen a partir de ese decalage espacio-tiempo en la cual nos sitúa siempre la fotografía para adentrarse en los ambiguos territorios de lo explícito.
Como en muchos artistas de su generación, el trabajo de Mayte Vieta lejos de considerarse estrictamente fotográfico, se articula a partir de innumerables posibilidades de la imagen. Se trata de un uso amateur de la fotografía que contrasta con la utilización de otros materiales diversos, a veces incluso contradictorios. Una polaridad entre lo opaco y lo transparente, lo denso y lo ligero que transciende la esfera puramente material hasta convertirse en una dicotomía metafísica desde la cual insistir reiteradamente sobre términos como: ausencia / presencia, vida / muerte, natural / artificial… Más concretamente, en la obra de Mayte Vieta la fotografía se revela como una huella de lo real, como presencia parcial y distorsionada que conduce a una interrogación sobre él yo y lo mirado, sobre el artista y su relación con la realidad. Y a través de ese vinculo que se establece con el espectador, la artista evoca siempre un reencuentro, a la alquimia de la mirada a través de la cual llega a vislumbrarse el misterio de lo visible.
A través de una peculiar utilización de la luz y el tiempo, Mayte Vieta reflexiona sobre el abismo que se abre entre el momento registrado y el momento presente. Y es desde esta discontinuidad de lo fotográfico, aislando las apariencias de un instante inconexo, que la artista implica al espectador acercándole al momento de la experiencia vivida.
Nos invita a reconstruir la secuencialidad que asciende lo retratado y lo real con una renovada intensidad, un reencuentro entre el que mira y lo señalado apelando a una antigua unidad entre dos momentos apenas medibles.
Mayte Vieta sabe que la fotografía muestra mejor que ningún otro medio como su presencia nos brinda simultáneamente la ausencia. Se trata, sobre todo, de la ausencia del instante experimentado. Es por este motivo que lo temporal se muestra siempre con una fuerza inusitada en sus obras. Un tiempo que surge de la inquietud ante la limitación de una forma impuesta.
Ante la individualización de cada instante, ningún presente puede cargarse de una significación estable. La primera tentativa de salvación es recordarlo pero se trata de una acción estéril que cambia irremisiblemente la naturaleza del instante, un simulacro- escribe al respecto Jonh Berger- que disfraza el tiempo en una infinita repetición del pasado (1). Podríamos decir así, que el presente se preserva aislándose en el tiempo, y la fotografía participa de esta ficción manteniendo al instante suspendido.
A través del cruce de miradas, Mayte Vieta evoca al espectador la presencia lo ausente. Lo hace dotando al instante retratado de una nueva temporalidad ficticia al mostrarlo a través de un sol suplementario. La importancia de la construcción de un relato, crea así una determinada atmósfera desde la cual desvelar territorios imaginarios que, curiosamente, no dejan de sernos familiares.
(1) John Berger, Jean Mohr, “Otra forma de contar”, Mestizo, Murcia, 1997
Marta Dahó
Latente 2001 © Mayte Vieta
El abrazo de la naturaleza, 2004
JaumeVidalTexto
Senderos, el duelo del invierno (2004) Fotografia en aluminio con marco de acero y madera 4cm x 127 cm x 186 cm cada una (Sendero amarillo.Colección de Arte Banco Sabadell)
by Web Mayte | Apr 6, 2017 | Exhibitions |
TEMPS FUGIT 2023 PRELUDIO 2004
COURAGE PALMADOTZE 2023
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MAYTE VIETA 11 de marzo – 7 mayo 2023
“T i e m p o F u g a z. C O U R A G E”
“Algo así como la luz que se esfuma cuando la miras surge de la nada, de la amnesia y el silencio, que lentamente se vuelve a situar en el mundo”.
“Una cosa així com la llum que s’esfuma quan la mires sorgeix del no-res, de l’amnèsia i el silenci, que lentament es torna a situar al món”.
Palmadotze es complau en presentar la segona exposició individual de Mayte Vieta ,una selecció del seu treball escultòric i fotogràfic més recent, obres inèdites produïdes de manera especial per a l’exposició Temps fugit “Courage”. L´exposició parteix de les caracteristicas de l´espai, la llum natural i el seu entorn entre vinyes, la terra i el cel. Present amb la instal.lació realitzada insitu de miralls i de vuit fotografies, sèrie feta al llarg dels anys,en diferents estacions,capturant l´instant efímer just quan està a punt de desaparèixer,la fugacitat,allò que no podem capturar es mostra una petita selecció de més de mil instants. Forma part de la reflexió sobre la condició humana a partir de la pròpia experiència,l´absència al voltant de la natura. Estudi del paisatge, com a fusió d’art i espiritualitat. El fet que l´ésser humà estigui absent ens precipita cap a la contemplació d’un paisatge nu,més subjugant. Aguditzant l’aspecte salvatge d’una naturalesa en estat pur, però també ens mostra la seva fragilitat, per aconseguir l’efecte desitjat evocant la sensació de silenci absolut que es percep en els paisatges, abundant en el misteri, juntament amb l’aparença de cossos celestes. Efecte a través del color cromàtic punyent,d’una al·lucinació,d’una frontera entre allò real i allò imaginari.
En qualsevol cas, la proposta és fer-nos dubtar, que siguem capaços de considerar l’existència d’una cosa desconeguda que s’amaga a simple vista.
La fragilitat del món, amb una certa afiliació a la idea romàntica del paisatge, una recerca commovedora de la bellesa. Ens conviden a reflexionar entre l’ésser humà i els ecosistemes naturals. Inspirades a través de l´ eclipsi o eclipse fenomen astronòmic que es produeix quan un objecte celestial es mou a través de l’ombra d’un altre. És un tipus de sizígia és a dir, l’alineació de tres o més astres. El terme deriva del substantiu del grec antic ἔκλειψις (ékleipsis), que deriva del verb ἐκλείπω (ekleípō), “deixar d’existir”, combinació del prefix εκ- (ek-), de la preposició εκ, εξ (ek, ex), “fora”, i del verb λείπω (leípō), “ésser absent”.
El terme és utilitzat principalment per descriure o bé un, eclipsi solar quan l’ombra de la Lluna cau sobre la superfície de la Terra, o un eclipsi de Sol, quan l’ombra de la Terra cau sobre la superfície de la Lluna. De totes maneres, es pot referir també a fenòmens externs al sistema Terra-Lluna: per exemple, un planeta movent-se en l’ombra projectada per una de les seves Llunes, una Lluna movent-se en l’ombra projectada pel seu planeta pare, o una lluna passant per l’ombra d’una altra lluna.
Mayte Vieta ha dit en alguna ocasió que “L´art és el mirall de l´ànima”, afirmació ens porta a considerar l´art com una mena de viatge interior cap a la consciència personal vers temes com el pas del temps, la bellesa o la mort. Viatge que passa per la contemplació i la relació amb la natura i la recuperació i evocació de sensacions i narracions que habiten en territoris de la imaginació, els somnis, la memòria o la fragilitat del cos. Per copsar aquest coneixement i transmetre un missatge que quasi sempre és emocional, l’artista empra diferents disciplines: dibuix, escultura, fotografia i instal·lació i recorre a determinats procediments tècnics com l’assemblatge, el bronze, ceres, la utilització de lents i miralls o la presència necessària de la llum que recorre tota la seva obra com energia de vida. Els motius o temes molt habituals, són els més coneguts per ella: El mar, paisatge quotidià associat perdurable i inseparablement als fets i sentiments viscuts, el cos propi o de qualsevol altre dona, la naturalesa representada a través d´elements físics com arrels, fustes, aigua o elements amb una forta càrrega espai-temporal, com són els animals o associada al paisatge en diferents punts del món.
Un altre aspecte característic de la seva obra és la manera com exposa les seves fotografies i escultures que estableixen entre elles un diàleg altament conceptual. De fet, l’enfocament visual de les seves obres és sovint més important des del punt de vista de la instal·lació que des de la individualitat de l’obra mateixa.
C O U R A G E. El coratge és una actitud envers certes emocions i sentiments com la por o el patiment,que s’hi enfronta per a portar a terme una acció o comportament desitjat. És un mot que prové de la paraula “cor”, referint-se a fer el que dictamini metafòricament el cor, l’amor o el desig (no forçosament sexual, pot ser de justícia o d’ajuda, per exemple, però no la voluntat racional del cap), i per extensió especialment quan l’empresa presenta dificultats, que també poden ser el cansament o sentir-se perdut. Significa literalment ‘actuar amb el cor’. En la majoria de civilitzacions és considerat, des de l’antiguitat, com una de les principals virtuts, indispensable per a l’heroïcitat. En algunes cultures, cal que hi hagi por per a actuar amb coratge, cosa que el diferencia de la confiança, per exemple. Altres actituds que enfronten la por poden ser l’audàcia o la temeritat, relacionades amb la voluntat. En altres llengües i cultures, com el castellà, el concepte ha derivat a actuar de manera ferotge, significant ràbia,cosa que no ocorre en català. En català, és tenir el cor com a centre dels afectes, passions, del sentiment morall, del sentiment interior o força d’ànima. Per extensió, ha pres també el significat de la mateixa força d´ànima i de valor.
Plató considera que el coratge o força d´ànima és una de les virtuts cardinals amb la temprança, la justícia i el seny, i l’analitza sobretot en el diàleg socràtic Laqes.
Al Japó, el coratge (勇) és un dels set principis del camí del guerrer, un codi ètic dels samurais basat en el budisme i el xintoisme, que el considera important només quan està al servei de la justícia. En canvi, per a altres línies de pensament del budisme, el coratge s’identifica amb la vulnerabilitat del cor, que és allò que es proposen d’explorar i engrandir.
Alain Lempereur, L’argumentation, editat per Mardaga, 1991
Inazo Nitobe, Bushidō, l’âme du Japon.
Chögyam Trungpa, Shambhala : la voie sacrée du guerrier, 1999
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Exposición galeria Palmadotze, Vilafranca del Penèdes. Barcelona 2023.
Frágil 2005 colección galeria Vila Seco. A Coruña
UTOPÍA Y DESENCANTO
Nostalgia. Sentimiento de pena por la lejanía, la ausencia, la privación o la pérdida de alguien o algo queridos.
Invita al espectador a un recorrido entre el espacio y el tiempo a través de la fotografía y la escultura. Un viaje hacia la nostalgia, ante una imposible totalidad de la vida, nos conduce al vacío, la ausencia, la presencia y lo incompleto. El espectador es engullido por la atmosfera de la melancolía para dialogar con la fragilidad humana, la vida y la muerte. Especialmente interesada en la relación entre lo íntimo y lo desconocido. La exposición presenta un estudio complejo de lenguajes y materiales que reflejan a través del desdoblamiento, el enfrentamiento, la contemplación, la complejidad ante los acontecimientos que nos vamos encontrando en los vaivenes del tiempo.
Al abrir la puerta de la galería, el espectador, se convierte en un huésped de un mundo íntimo, a la vez próximo, como es la experiencia ante el dolor de la ausencia de aquello que amamos, del paso de un tiempo inevitable, los cambios de lugares, personas…. La imposibilidad de retener lo que más queremos. Nos hace cómplices en el primer encuentro. En la pared frontal, tres fotografías. Es la primera visión, el primer encuentro, de dos barcas L´attente, la espera. Sublime confín de aquello que está por venir y es inevitable. El misterio del agua que mece las barcas como cunas, nos envuelven frente un paisaje mudo ante la oscuridad (agua). Junto a ella, de la serie A la luz del invierno (uno de mis últimos trabajos) fotografía realizada a través del paisaje y la luz, antes del anochecer, justo en los últimos minutos, poco antes de la perdida de la exaltación del color, tonalidades de dorados, amarillos, (tierra)n paisaje, es de noche, el cielo estrellado en la plenitud, a los pies de las sombras de las montañas. Una pequeña casa iluminada, con una luz en su interior (cielo).
Irrepetible, 2013.
Irrepetible, 2016. Fotografías en aluminio. Medidas variables.
Vista de la exposición galeria Vila-Seco 2017. Nostalgia. Serie Irrepetible.
En la pared frontal, entre loa dos balcones que dejan entrar la luz natural de la calle la escultura Mama, una pieza de cobre en forma de alga, ramificada abierta al espacio, como una flor del mar momificada y eterna – Visualice esta pieza a través de un sueño como un pulmón, que bate y lucha para poder respirar – vivido, por el dolor de la ausencia. Dedicada a mi madre que murió el 10 de febrero del 2015.
Vista general exposición Galeria Vila Seco, A Coruña, 2017. Mama, pieza en cobre 2016.
El Duelo del invierno , 2016 Fotografia en aluminio 127cm x 186cm. Animales del tiempo, bambis 2016. Bronces
El bosque, 2016 Fotografia en aluminio 127cm x 186cm. Marco de acero y madera.
Animales del Tiempo, 2016. Dos piezas de bronce figuras de dos pequeños bambis con forma de balancín. 
Animales del tiempo, bambis. Dos bronces, en forma de bambis, colocados cada uno sobre una estructura en forma de balancín, uno mira al otro, nos traslada a la infancia, un pasaje a la niñez, con apariencia de un juguete. En la pared frontal dialogan con la fotografía en aluminio mama, fundiéndose en el espacio como una flor en forma de alga.
Nostalgia, da nombre a una serie de 6 fotografías, retratos a través del silencio, del gesto y las emociones de un niño (mi hijo, Alan) en distintas posiciones. La pausa del movimiento, querer capturar el gesto a través del instante, de la luz, minutos antes del anochecer.
Junto a ella, de la misma serie Nostalgia, El bosque. Aparece la silueta de un niño rodeado de un bosque en pleno anochecer, el cuerpo empequeñece en la plenitud de la naturaleza, la fragilidad del cuerpo contrapuesto al gesto amenazante del niño (futuro).
Los paisajes presentes en la exposición seducen al espectador a la contemplación de la belleza, visión de lugares desolados, donde siempre hay un objeto o persona. Durante años he ido archivando fotografías de mi mundo cotidiano, intentando capturar ese instante preciso para devolverlo, al (presente). En la exposición he realizado una selección para mostrar esas secuencias como un guiño del tiempo, Irrepetible. Una pequeña selección de los momentos vividos e inacabables, ya que la serie nunca estará completa.
Mayte Vieta 2017
Dulce hogar a veces, 2016
La espera, 2016 L´attente, la espera.
CHarly, Francia. Con Ginko y Bimba. Verano del 2018.
